Ambiências de dub noturnas, poluição como câmaras de eco, tráfego de sons de bateria, cantando as luzes da cidade, batendo em sinos elétricos aproximando das paredes, agarrando o som metálico e gradeado das cordas de guitarra, tonalizando as esquinas para o refrão.
Sonic City é uma co-produção de ações do usuário e condições urbanas. Ela é vivida como uma improvisação no contexto dinâmico e contínuo de redescoberta do cotidiano urbano. Encontros, eventos, arquitetura, (des) comportamentos... Tudo isso afeta a música e se torna meios de interagir ou jogar com a cidade*

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Esta é parte da descrição deste projeto artístico que pretende produzir música através do ambiente e comportamentos urbano. Idealizado por estudantes de mestrado da Universidade de Gotemburgo e o Viktoria Institute, o Sonic City trata-se de sensores conectados ao corpo para mapear a quantidade de um determinado material ou uma vibração encontrada no ambiente e a modula em sons já predefinidos na memória de um micro-computador, além de sensores que controlam o ritmo do caminhar ( como os batimentos cardíacos, velocidade dos passos e intensidade da respiração). Ao ficar parado o usuário silencia a música, é como se o corpo fosse o maestro da música que estar em volta. Os criadores definem esta produção como o andar como um gesto musical. Para uma definição mais especifica trata-se de um “remix urbano em tempo real” baseado em onde e como você anda e sobre o que acontece ao seu redor.

Estudos e resultados obtidos com o protótipo do projeto**:

O estudo foi realizado durante o inverno de 2003-04. Ele consistia em observar como uma série de participantes utilizaram o protótipo em seu próprio ambiente todos os dias durante um período limitado de tempo, e recolher o feedback sobre o assunto.
Os participantes do estudo tiveram várias origens, atividades, as idades, gostos musicais, e as percepções da cidade de Gotemburgo.
A fim de adquirir introspecção em seus ambientes cotidianos, o tipo de caminho que tomaria, e sua percepção deles.
Os usuários foram informados de como o sistema funcionava, mas não para onde caminhar, ou como se comportar. Cada usuário foi filmado em vídeo de ação e as músicas produzidas, gravadas em um MiniDisc. Isto permitiu um estudo aprofundado dos caminhos e comportamentos durante a utilização. Cada sessão foi completada com entrevistas em profundidade sobre a experiência.
O estudo mostrou que a mobilidade pode se tornar de fato uma interação musical entre um usuário e seu ambiente urbano, melhorando a sua percepção e envolvimento com esses ajustes diários.
O estudo também abriu a questão de como improvisar e adaptar a uma interação musical quando confrontado com a falta de controle devido a fatores imprevisíveis e incontroláveis encontradas em ambientes urbanos. A cidade foi considerada a mais no controle desta interação do usuário. No entanto, ela foi capaz de influenciar ativamente como a música foi criada por meio de táticas diferentes e através de intervenções situadas, todas elas relacionadas com a forma como o sistema foi projetado, o que é destaque e, assim, como ele a incentivou a agir.

O lançamento do primeiro Prêmio de Música Digital brasileiro não poderia ocorrer em período mais propício, afinal vivenciamos atualmente a era das mudanças no mercado fonográfico. Idealizado pelo produtor Marco Mazzola em parceria com Marcelo Alves, diretor da ADMA Eventos, sendo o maior patrocinador a empresa telefônica OI, o Prêmio visa estimular, valorizar e reconhecer o ascendente segmento de música digital, que a cada dia conquista mais espaço e adeptos.
O evento conta com a união de várias entidades, gravadoras, selos e empresas do meio fonográfico que além de garantir apoio acreditam em um denominador comum: conscientização do público, afim de diminuir o uso da pirataria virtual!
Segundo o Release do Prêmio de Música Digital, publicado no site oficial, este será dividido em três formas de premiação:
"1) Prêmio por Vendas - Todas as gravadoras, operadoras e distribuidoras de música digital fornecerão seus dados de comercialização virtual, que passarão por uma auditoria que definirá as músicas vencedoras nas 10 categorias do prêmio, divididas por gêneros musicais.
2) Prêmio por Voto Popular – Um conselho, formado por jornalistas especializados e representantes de cada canal de distribuição que está participando do prêmio, escolherá, sob os critérios de presença e engajamento nos meios digitais, 05 músicas que irão a voto popular em três categorias – Artista do Ano; Música do Ano; Artista Revelação.
3) Prêmios de Reconhecimento Digital – Divididos em duas categorias: Marca mais engajada digitalmente, que vai destacar a empresa que mais apoiou a música digital no ano; e Artista Mais Engajado Digitalmente, que vai premiar o artista que mais marcou presença nos meios digitais com iniciativas que visam promover a legalidade e a venda de conteúdos digitais."
As inscrições estão abertas e ocorrem no site, serão aceitas músicas cujas vendas efetuadas no Brasil tenham ocorrido no período de 1 julho de 2009 a 30 de junho de 2010, ao todo serão 15 premiados. A cerimônia de premiação acontecerá somente no dia 23 de novembro de 2010 no Teatro Oi Casa Grande, no Rio de Janeiro.

Site oficial: www.premiodemusicadigital.com.br

Links relacionados: http://oglobo.globo.com/cultura/mat/2010/04/29/gravadoras-multinacionais-independentes-se-unem-criam-premio-da-musica-digital-916459521.asp

http://www.laboratoriopop.com.br/temporeal/premio-de-musica-digital-de-mazzola-celebra-so-as-vendas/1715

http://www.iteia.org.br/1-premio-da-musica-digital/1

O grupo virtual Gorillaz lança novo álbum com expectativas de enorme sucesso de público e crítica. O Gorillaz foi lançado em 2001, à partir de uma ideia do músico inglês Damon Albarn e do cartunista Jamie Hewlett. Cansados com os modelos de bandas que existiam por aí, eles decidiram montar um grupo virtual. Alcançaram sucesso logo no álbum de estreia: sete milhões de cópias vendidas pelo mundo. Agora, no terceiro trabalho, Plastic Beach, a dupla reafirma o talento por meio do estrelado time que topou interpretar suas músicas: do roqueiro Lou Reed ao rapper Snoop Dogg, passando pela Orquestra Nacional do Líbano e pelos integrantes do The Clash.
O pioneirismo do grupo mostra uma possibilidade cada vez mais explorada no meio cultural contemporâneo, a utilizição de ambientes virtuais como mecanismos de criação e divulgação da arte em todas as formas de expressão.

Freshlyground, grave este nome! Pois esta banda promete ser uma revelação para além dos artilheiros da Copa sul-africana. Composta por sete integrantes a própra se autodenomina multirracial devido ao fato de reunir brancos, negros e estrangeiros que fazem um som capaz de misturar onze idiomas diferentes! Tal diversidade é sinônimo de grande sucesso na África do Sul e também em outros países que encontram-se longe das fronteiras do continente Africano, como a Holanda e a Alemanha.

Em nosso país o grupo infelizmente ainda é pouco conhecido, entretanto, este cenário pode mudar afinal a Organização da Copa do Mundo os convidou para a realização de shows na abertura e encerramento do evento, além de terem gravado a música oficial do Mundial ao lado da cantora colombiana Shakira. A canção "Waka Waka" que em dialeto africano quer dizer "Marche! Marche!" já está estreando nas paradas de sucesso! Cabe a banda, que já está em seu quarto disco, aproveitar este momento e tentar desfrutar ao máximo de todo este empurrãozinho proporcionado pelo evento esportivo mais importante do ano!

Black Yeyd Peas, Alycia Keys, Andrea Bocelli, Bryan Adams e Shakira são os outros artistas famosos que já confirmaram presença nos shows da Copa do Mundo!

Os 'e-cards' são os novos dispositivos utilizados pelas gravadoras, artistas e selos na infindável tentativa de burlar a pirataria e o download ilegal. Trata-se de um cartãozinho que trás a indicação de um site e um código que permite, ao ser digitado na página, baixar o respectivo conteúdo. Este mecanismo já está sendo adotado pela indústria fonográfica, que na maioria das vezes o utiliza como brinde promocional em lançamentos de discos e em shows, não cobrando nada ao consumidor. A Sony, por exemplo, distribuiu dez mil e-cards no lançamento do DVD da dupla sertaneja João Bosco e Vinícius, no Vila Country, em São Paulo, já a Som Livre testou a novidade no lançamento da cantora Maria Gadú, o e-card distribuído dava direito ao download da música "Shimbalaiê".
Os e-cards também são uma alternativa muito mais barata para as bandas independentes e para as que estão ingressando no mercado que pretendem divulgar seu trabalho de alguma forma. Pois, para Gabriel Marques, vocalista da banda Moptop e criador do site 1download o formato vale a pena: "Gasta-se, em média, R$ 700 para produzir mil cartões, enquanto seria preciso R$ 3 mil ou R$ 4 mil para a mesma quantidade em CD."

Vale a pena conferir a matéria na íntegra publicada no site da Globo!